Aunque la papiroflexia es una salida creativa popular y se ha practicado durante cientos de años, algunas personas se sienten frustradas por la apariencia rígida y crujiente de sus modelos de papiroflexia terminados, especialmente las creaciones de animales.
La necesidad suele dar lugar al cambio y eso es exactamente lo que ocurrió con el origami.
Se creó una técnica relativamente nueva, llamada plegado en húmedo, para dar a muchas figuras de origami un aspecto más realista.
¿Cuándo se utiliza el plegado en húmedo en el origami? El plegado en húmedo se puede utilizar siempre que se desee una apariencia realista y texturizada con suaves curvas al crear modelos de objetos animados, como animales y flores, o diseños que naturalmente tienen líneas curvas, como un barco.
La humedad hace que el papel sea más flexible y pueda ser esculpido.
Si has perfeccionado tus técnicas básicas de origami y estás listo para empezar a crear estructuras más realistas con un aspecto y una sensación de textura que durarán años, definitivamente vale la pena explorar el plegado en húmedo.
Echemos un vistazo más de cerca.
Cuándo utilizar el plegado en húmedo en el origami
En el plegado en húmedo, el papel se humedece con agua para hacer posible el moldeado, la escultura y las curvas.
Básicamente, puedes utilizar el plegado en húmedo siempre que quieras dar vida y volumen a tu diseño.
El método suele ser sólo para modelos no geométricos basados en seres vivos.
La mayoría de las piezas de origami inanimadas no se beneficiarían de esta técnica porque dependen de las líneas rectas, y no tiene sentido añadir cualidades de vida a una forma no viva.
Sin embargo, los diseños que naturalmente tienen líneas curvas, como los barcos y los sombreros, parecerían mucho más realistas cuando se doblan en húmedo.
Los modelos de animales, flores y objetos como las máscaras pueden mejorar mucho con el método de plegado en húmedo porque las líneas suavemente curvadas añaden fluidez y una forma realista.
Los modelos de origami que requieren múltiples capas de plegado, muchas esquinas afiladas o pliegues nítidos no suelen funcionar bien con este método.
Ventajas del origami plegado en húmedo
Mientras que muchos puristas del origami podrían argumentar que el plegado en húmedo se desvía demasiado de los métodos tradicionales de origami, otros abrazan el detalle y la dimensión que permite el plegado en húmedo.
Tendrás que decidir por ti mismo, pero debes saber que el plegado en húmedo
- Da vida al modelo.
- Hace que el papel sea más maleable.
- Añade un aspecto texturizado al papel.
- Permite formar curvas suaves.
- Crea un modelo más robusto que mantendrá su forma.
- Reduce el número de arrugas en el modelo terminado.
- Hace que el papel sea menos resistente a la manipulación y más fácil de esculpir.
Vea el siguiente vídeo para una demostración y para ver los elementos añadidos que el plegado en húmedo aporta incluso a las creaciones más básicas.
¿Qué modelos de origami son mejores para el plegado en húmedo?
Cualquier modelo de origami que recree un objeto animado es adecuado para el plegado en húmedo.
Después de todo, el plegado en húmedo se creó para dar vida al origami, por lo que tiene sentido utilizar modelos basados en seres vivos.
Los modelos simples de perros, gatos, peces, monos, pájaros e insectos, por nombrar algunos, son grandes candidatos para el plegado en húmedo.
Eso sí, no elijas diseños complejos con muchas superposiciones o pliegues avanzados, ya que no saldrán bien debido al grosor del papel.
Consejos para doblar en húmedo
Empezar con un modelo sencillo
Lo mejor es elegir un modelo de origami que hayas plegado en seco antes para que estés lo suficientemente familiarizado con los pasos que podrás trabajar rápidamente antes de que el papel se seque.
Los modelos que sólo requieren pliegues sencillos y pocas esquinas y pliegues afilados serán los mejores para el plegado en húmedo, especialmente si eres principiante.
Por ejemplo, un cubo no sería un buen candidato para el plegado en húmedo debido a todos los bordes y esquinas afilados y nítidos.
Además, darle una calidad de vida a un cubo sería una tontería, y suavizar los bordes lo haría parecer más una bola que un cubo.
Una mejor opción sería un simple modelo de perro o pez.
Si lo haces de forma sencilla, podrás familiarizarte con el método y mejorar tus habilidades, mientras que un diseño complicado probablemente te dejará con el papel roto y mucha frustración.
Usa un papel grueso
El papel fino se rompe fácilmente cuando se humedece, así que experimenta con diferentes grosores para ver cuál te resulta más fácil de trabajar.
El grosor del papel se mide en gramos por metro cuadrado (gsm). Generalmente, cuanto más grande es el modelo, más grueso puede ser el papel.
La mayoría de los papeles de origami son bastante finos, de unos 60 g/m², y se rompen con bastante facilidad cuando los principiantes intentan doblar en húmedo con ellos. Un gsm de 100 o más (como el papel de copiadora) será mejor.
No saturar el papel
Tu objetivo aquí es sólo humedecer el papel ligeramente para aflojar las fibras temporalmente para que puedas darle forma o esculpirlo.
No quieres que el papel esté demasiado húmedo, a pesar del nombre de la técnica, y ciertamente no quieres que el papel esté saturado, sólo lo suficientemente húmedo para que puedas trabajar cómodamente con él.
Algunas personas utilizan un trapo húmedo o una esponja para humedecer ambos lados del papel y conseguir una humedad uniforme.
Otros prefieren rociar ligeramente el papel con un pulverizador y luego pasar un trapo seco para distribuir la humedad.
Experimenta con ambas técnicas para ver cuál prefieres.
Para que lo sepas, si ves que el papel se ha secado demasiado antes de terminar de doblarlo, puedes volver a humedecer el papel con un paño húmedo o con una botella de spray.
Intente evitar volver a humedecer las zonas que ya están completas.
Doblar en el aire cuando sea posible
En el origami tradicional, a menudo se te indica que utilices la uña o un hueso para plegar (que, por cierto, son estupendos regalos para los compañeros de plegado) para hacer pliegues nítidos mientras trabajas.
En el plegado en húmedo, sin embargo, se suelen utilizar pliegues más suaves y menos nítidos para mantener el aspecto abombado del diseño.
Los pliegues más suaves se consiguen presionando ligeramente con las yemas de los dedos cuando se arruga el papel.
Si doblas sobre una superficie dura, como una mesa, es más probable que produzcas pliegues más pronunciados de lo que pretendías, lo que puede arruinar el efecto final.
Para evitar que esto ocurra, intenta realizar el mayor número de pliegues posible mientras sostienes el modelo con una mano y das forma y pliegas con la otra.
Por supuesto, puedes dejarlo en el suelo mientras manipulas el papel, pero intenta completar la mayor parte de los pliegues en el aire para garantizar un trabajo suave y cuidadoso.
Dejar secar
Cuando te acerques al final de tu proyecto, examínalo con cuidado para ver si alguna zona con muchas capas puede necesitar un poco de refuerzo para mantener su forma hasta que se seque.
Robert Lang, experto en origami, recomienda utilizar cinta adhesiva para las partes complicadas hasta que la unidad se seque, momento en el que se puede retirar.
Busca también cualquier zona que esté extra «puffy» y que pueda desprenderse o separarse antes de que el secado esté completo.
Para reforzar estas partes, prueba a utilizar gomas elásticas (¡no demasiado apretadas!), minipinzas o clips para carpetas.
Cuando el último pliegue esté en su sitio y estés satisfecho con las curvas, colócalo y déjalo. No más ajustes. No hay que tocar nada más. No hay que volver a doblar.
Aléjate y deja que se seque, o corres el riesgo de dañar la pieza permanentemente.
Si realmente tienes prisa por que se seque, puedes acelerar el proceso utilizando un secador de pelo a baja temperatura.
Sujétalo al menos a un brazo de distancia de tu modelo, y recuerda, nada de ajustes de última hora.
Práctica
Puede que tu primera creación no salga exactamente como esperabas, pero no pasa nada.
Puede que no hayas alcanzado la perfección, pero has ganado una valiosa experiencia y has empezado a desarrollar un sentimiento para la técnica, lo que no tiene precio.
Cuanto más practiques, mejor serás y más confianza tendrás.
A medida que ganes experiencia, sabrás enseguida si el papel está demasiado seco, demasiado grueso, demasiado húmedo, etc.
También empezarás a centrarte menos en la técnica y a centrarte más en el lado creativo del arte.
Será entonces cuando tus modelos y tu habilidad empiecen a destacar de verdad.
