Siento que estoy en un buen momento de la afición para escribir este artículo. Llevo más de un año en esto, ya tengo suficiente experiencia.
Al mismo tiempo, todavía puedo recordar cuando era completamente nuevo en la pintura de miniaturas.
Así que esto cubrirá una buena cantidad de terreno.
Mi objetivo es reducirlo a las lecciones realmente importantes e impactantes que he aprendido. No se tratará de técnicas específicas.
Será más bien sobre el panorama general.
Las cosas que ahora doy por sentadas, pero que fueron grandes momentos «Aha» en su momento.
Creo que ese es el problema de seguir a gente que lleva años pintando, todos saben tanto y llevan tanto tiempo haciéndolo, que se olvidan de las preguntas de los principiantes.
«¿No sabe todo el mundo sobre la teoría del color y el contraste?» Sí… no. Puedo decir con seguridad que yo no sabía nada de eso en profundidad cuando empecé.
Así que dicho todo esto, aquí van mis mejores consejos para pintar miniaturas:
- Consistencia de la pintura.
- Contraste.
- Sombras y reflejos.
- Disfruta de tu tiempo pintando. Pinta con valentía, diviértete, no tengas miedo.
- Camina antes de correr: Los fundamentos primero, empieza de forma sencilla.
- Mejora continua: La práctica intencionada.
- Conocimiento de la acción vs. Conocimiento del aprendizaje.
- Pinta en un buen ambiente: Iluminación, música, tranquilidad, lo que te atraiga.
- Estabilidad: asideros, soportes, codos.
- Aumento: ¡hace que sea más fácil!
- No uses pinceles pequeños.
- Presta atención a las «otras» cosas también: Bases y otros pequeños retoques.
Consistencia de la pintura
Uno de los mayores impactos en tu pintura será la experiencia que obtengas al trabajar con las pinturas reales que estés utilizando.
Cada marca, cada color, cada medio, tendrá una consistencia diferente.
Por consistencia, me refiero al grosor de la pintura.
Tampoco la quieres demasiado aguada, ya que será muy difícil de controlar.
El pigmento estará tan diluido que la cobertura será terrible.
Aunque existe una amplia gama de espesores de pintura, es importante que te hagas una idea de lo que se puede aplicar sin problemas y sin dejar marcas visibles en el pincel.
Trabaja para encontrar ese punto dulce de flujo suave de la pintura, sin resistencia a ella, pero no demasiado líquida.
Mucha gente hace referencia a la leche como una consistencia a la que aspirar.
Me parece un poco en el lado delgado para mi gusto. Me gusta asegurarme de que se ve y funciona bien probando en mi miniatura.
Lo que se busca son líneas limpias con buena cobertura, no espesas ni pegajosas.
Contraste
Cuando miras una miniatura bien pintada, es común pensar «¿Por qué la suya parece mucho mejor que la mía?» Los mismos colores básicos, la tuya es ordenada y limpia. La otra parece tener mucha más profundidad
Se reduce a un contraste básico por lo general. Oscuridad y luz. Sombras y luces.
Calidez y frialdad. Los colores, la saturación, todo tipo de contraste existe en el mundo físico y nuestro cerebro está entrenado para buscarlo subconscientemente.
Si está ahí, se lee como «real» en tu mente. Si no está ahí, o si es «equivocado», no se verá tan bien;
Así que el consejo aquí es empezar a pensar en el contraste. Para los colores, echa un vistazo a la rueda de colores.
Para la luz, mira tu miniatura bajo una lámpara y observa dónde caen los reflejos, las luces y las sombras. Es increíblemente importante para la pintura y es algo que aprenderás más con el tiempo.
Sombras y reflejos
Este es el corolario del contraste. Si eres principiante, busca sombras y lavados.
El Aceite de Nuln es uno de los más populares en las comunidades de pintura de miniaturas de Warhammer o DnD.
Es una forma sencilla de conseguir algo de sombra y profundidad en tu miniatura.
Para los reflejos, piensa en un gradiente cada vez más claro digamos un azul oscuro y profundo, subiendo gradualmente a un azul cielo más claro;
Ten en cuenta que, por definición, las miniaturas no tienen mucho espacio para trabajar.
Si las luces y las sombras son demasiado marcadas y drásticas, puede acabar pareciendo una caricatura.
El objetivo es encontrar tonos complementarios que tengan sentido. Muchas marcas de pintura tienen colores específicos que están destinados a ser luces o sombras para otro color.
También puedes mezclar colores. Un toque de blanco en el azul lo aclarará para resaltarlo.
Disfruta de tu tiempo pintando. Pinta con valentía, diviértete, no tengas miedo.
Recuerda que el objetivo es disfrutar de tu tiempo pintando.
A mí me pasó muchas veces al principio, e incluso ahora, me preocupa que vaya a arruinar mi trabajo de pintura.
Creo que es una reacción natural ante algo a lo que dedicas tiempo y esfuerzo.
El consejo aquí es sólo para recordarte a ti mismo que esto debe ser divertido y agradable;
Empújate a probar algo nuevo o a mejorar en la pintura de alguna manera.
Intenta no caer en la trampa de hacer siempre las mismas cosas, durante semanas y meses, y decirte a ti mismo que eso es práctica.
No hay nada malo en repetir algo para practicar, pero recuerda que también debes probar algo nuevo.
Camina antes de correr: Los fundamentos primero, empieza de forma sencilla.
En la pintura de miniaturas, hay un montón de técnicas divertidas e interesantes que aprender y dominar.
Cuando estés empezando, siéntete orgulloso de aprender los fundamentos.
Cosas como capas suaves de pintura, en lugar de técnicas avanzadas como la iluminación de fuentes de objetos o los metales no metálicos.
Si eres capaz de aprender cosas básicas como mantener las manos estables o usar un pincel con la punta afilada para hacer detalles, aprendiendo los fundamentos de la teoría del color, estarás sentando las bases del éxito.
En poco tiempo, estarás más que preparado para abordar cosas como el resaltado de bordes o la mezcla húmeda.
Mejora continua: La práctica intencionada
Esta es la otra cara de la moneda de «intentar algo nuevo». Si hay algo que te cuesta, practícalo intencionadamente.
Eso no significa que no puedas probar algo nuevo, pero si te cuesta pintar los ojos y es importante para ti, practica los ojos.
Si tienes problemas con las veladuras, practica las veladuras. Si tienes problemas con las capas lisas, practica eso;
Con intencionalidad me refiero a que pienses en cuál es el problema y hagas un plan para mejorar.
Luego, ¡repite! Está más que bien intentar y fallar, siempre y cuando estés pensando activamente en cómo mejorar y hacer cambios hasta que veas el éxito.
Conocimiento de la acción vs. Conocimiento del aprendizaje (Modelar el éxito, no tener miedo de copiar a la gente)
Son dos formas de aprender que van de la mano. Hay que intentar pintar activamente. Leyendo o viendo un vídeo de YouTube no conseguirás pintar nada.
Si estás constantemente viendo vídeos o leyendo entradas de blog como esta, y no pasas a la acción de pintar, es una forma de resistencia. Sólo estás retrasando la pintura;
Una vez que lo hayas intentado unas cuantas veces, vuelve a ver un vídeo o una guía para aprender más. Quizá esta vez veas un vídeo diferente.
Lo verás con una perspectiva diferente y te ayudará a superar el obstáculo en el que te encuentras;
Sigue recorriendo estos ciclos como una escalera. Conocimiento de aprendizaje, conocimiento de acción.
Pinta en un buen ambiente: Iluminación, música, tranquilidad, lo que te atraiga
Esta es una de mis favoritas porque es divertido retocar el entorno Aunque primero, echa un vistazo a tu zona de trabajo.
Si no tienes un espacio dedicado a ello, busca algún tipo de montaje portátil o consigue un simple contenedor de plástico para guardar todo tu equipo de pintura.
Facilita al máximo la preparación para pintar.
A continuación, comprueba la iluminación. ¿Puedes ver lo que estás haciendo
La luz natural del sol o una bombilla de luz diurna son las mejores opciones, si puedes hacerlo.
Te gusta el silencio o prefieres algo de música Yo personalmente escucho el Podcast de Glass Cannon o música. A veces tengo YouTube en mi iPad.
Averigua qué te inspira a pintar y haz que forme parte de tu entorno.
Me gusta pintar para relajarme, así que es una recompensa para mí.
También me inspiro en el trabajo de otras personas o en un modelo en particular que parece especialmente genial.
Ten recuerdos de eso en tu espacio de trabajo. Yo suelo tener fotos de modelos geniales por ahí, o tal vez el arte de la caja.
Estabilidad: asas, refuerzos, codos
Esta es tan grande que debería haberla puesto primero, pero allá vamos.
Si no lo estás haciendo ya, piensa en mantenerte estable.
La Pintura de Miniaturas es muy detallada y exigente a veces.
Apoyar las manos en el mango de la pintura o juntar las palmas de las manos tiene un gran impacto.
Tira de los codos hacia el pecho para reforzarlos. Pon tu dedo meñique hacia fuera para apoyarte en la otra mano para estabilizarla;
En general, piensa en mantenerte firme al pintar. Cuando se trata de cosas realmente pequeñas, me adelanto, tomo aire y lo retengo para estar lo más estable posible (¡pintando ojos!).
Aumento: ¡Lo hace más fácil!
Si tienes ojos de halcón y puedes ver los trocitos con mucha claridad, genial. Yo personalmente no puedo volver a pintar sin lupa.
Yo tengo una pequeña lupa Brightech y la uso cada vez que pinto. También la utilizo para revisar los modelos terminados. Es mucho más fácil para mí.
La otra ventaja es que, si el modelo se ve bien bajo la lupa, se verá fantástico a simple vista desde un par de metros de distancia. Suave bajo mi lámpara, es super suave desde un metro.
Con una buena iluminación y un buen aumento, verás que las cosas son MUCHO más fáciles.
No uses pinceles pequeños
Figuras pequeñas = Pinceles pequeños Tiene sentido, pero realmente no quieres usar los pinceles diminutos con 3 cerdas para pintar.
La pintura acrílica se seca bastante rápido. Si sólo tienes un poco de pintura en un pincel súper pequeño, se va a secar antes de que puedas aplicarla correctamente al modelo;
Lo que quieres en cambio, es un pincel con una punta afilada.
El pincel sostendrá la pintura en la barriga, y alimentará la punta afilada, que aplica la pintura donde quieres que vaya
Si tienes problemas con esto, echa un vistazo a cómo estás cargando la brocha.
¿Estás poniendo demasiada pintura? También es posible que tengas que eliminar el exceso en una toalla de papel.
Yo suelo poner un poco de pintura en el pincel y girarlo en la paleta para que la punta forme una buena punta.
A continuación, puedes probar la pincelada en la uña del pulgar o en un trozo de papel para ver cómo fluye.
Se trata de una habilidad fundamental para la que tendrás que trabajar para conseguir un sentimiento. Sigue trabajando.
Presta atención a las «otras» cosas también: Bases y otros pequeños toques.
Un modelo bellamente pintado sobre una base negra lisa parece inacabado. A algunas personas les encantan las bases, a otras no tanto.
Yo suelo hacer bases sencillas, para ser honesto, pero no se puede negar el impacto de una base de buen aspecto.
Por lo menos entiende que sí, que a veces es difícil trabajar en una base después de haber puesto todo ese trabajo en tu miniatura. Lo único que quieres es acabar.
Pero merece la pena aprender algunos trucos sencillos para conseguir una base bonita que no lleve mucho trabajo.
Aquí están mis consejos rápidos para las bases simples:
- Pinturas Técnicas Citadel + Pigmento. Para estas bases marcianas, pongo escombros de astrogranito, pinto encima con pintura de contraste Gryph Hound Orange y espolvoreo un poco de pigmento Vallejo por encima. Dejo caer un mechón y listo.
- Pinta las llantas de negro. Hace una gran diferencia en el aspecto de la miniatura.
- Intenta unir la parte inferior de la figura a la base, en el ejemplo de las bases marcianas pondré pigmento en las botas de la figura para unirla.
- Consigue algunas cosas básicas como Mechones, Calaveras, Rocas, Corcho para poner en tus bases. O coge un set como este o este . Es fácil de hacer y hace una gran diferencia.
¡Espero que te haya servido de ayuda! Sé que puede ser mucho para asimilar.Puede que estés diciendo, maldito hombre, sólo quería pintar algunos D&D Minis . ¡Te escucho!
Los consejos aquí pueden ser utilizados a un nivel muy básico y obtendrás un mejor resultado. Es una afición bastante profunda y atractiva. Al fin y al cabo, ¡estamos hablando de arte!
